悉尼嘉佩乐，永恒意味着什么？

简莫里斯在她职业生涯的半个世纪里，几度到访悉尼。在六十年代，她认为悉尼没有永恒，只有无数被切碎的瞬间，这里不会是年轻人的绝对之城；八十年代，她笔锋一转，悉尼成了一个完全理想化的澳大利亚，如此年轻，如此希望满满；九十年代，她留给悉尼的评语只有简单一句：悉尼就是悉尼，它是上帝的赐予。

这次在悉尼的行程中，我特意留了两天给悉尼嘉佩乐。作为在澳洲首家嘉佩乐酒店，我很好奇悉尼嘉佩乐将会如何讲述这座城市的故事。

在灰色的摩天高楼中，悉尼嘉佩乐温润棕黄的建筑显得格外突出-这是一栋爱德华时期的巴洛克风格建筑，原本是新南威尔士州的教育部大楼。在原有历史建筑的基础上，悉尼嘉佩乐的内部现代设计也在彰显着自己拥抱未来的从容姿态。天然又低调的配色，私密和公共空间的自然过渡，黄铜与大理石的搭配，温暖又舒缓。悉尼的色彩在南半球的城市中从来都不艳俗，相反，它朦胧而柔和，这与嘉佩乐的气质相得益彰——从不张扬，却自有含蓄的美。

自踏入酒店的那一刻，我几乎不用费力，眼前就已经是一个由陶瓷、绘画、纺织品和壁画组成的美术馆，数量多达1400件。

从酒店入口到Recpetion，六幅大尺寸的绘画分立在两侧，它们来源于艺术家Judy Watson为悉尼嘉佩乐的专属创作。作为1997年代表澳大利亚参展威尼斯双年展的艺术家之一，Judy的作品反映了当代澳洲对自我身份的重新审视和原住民历史的追述。酒店的几幅作品中，花卉、植物、动物，混合着土壤、毛发，这些元素贯穿Judy Watson对澳洲殖民土地上原住民生活的讲述，尤其是女性原住民的故事。

紧邻着Reception，是悉尼嘉佩乐的大堂中庭Aperture，原建筑中这里是佛罗伦萨风格的庭院，如今成了城内雅士的聚会之地。中庭上方，几十朵巨型机械花正缓缓升降，在阳光中盛开。这是由荷兰艺术工作室为嘉佩乐打造的一个艺术装置，取名Meadow，灵感来源于悉尼随处可见的绿草地，花卉的形态则模仿了澳洲常见的品种。将科技、自然、艺术融合一体，这些无生命的机械花在阳光下似乎有了呼吸一样，在我们的头顶不断盛开。

澳洲的历史与自然从未分离，悉尼的成长亦是如此。悉尼人始终与环境共生，每一朵花，每一片绿叶，都是这座城市历史中的见证者。将这些象征生命的元素引入酒店，正是城市公共生活与自然一样永恒存续的象征。

悉尼
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